作为一位精通中国历史的资深学者，我可以为您详细介绍著名画家顾恺之及其作品的传奇之处。顾恺之是东晋时期（约345年-406年）的一位杰出艺术家、诗人和文学家，他在绘画领域的成就尤为突出，被后世尊为“画圣”之一。他的作品不仅在当时享有盛誉，而且对后来的中国传统绘画发展有着深远的影响。以下是关于顾恺之绘画的一些主要传奇特点和事迹：

1. 精湛的艺术造诣：顾恺之擅长人物画和肖像画，尤其以绘制神情逼真的人物形象著称。他的作品中往往注重表现人物的内在精神气质，使得画面具有生动的生命力。例如，他的代表作《女史箴图》描绘了古代女性的端庄与优雅，被认为是当时宫廷女性生活的一个缩影。

2. “传神写照”的艺术理念：顾恺之提出了著名的艺术理论——“传神写照”，即通过绘画来传达人物的神韵和内在性格。他认为一幅好的画像不仅要形似，更要神似，这样才能真正体现人物的风采。这种追求意境和精神内涵的理念对后世的绘画创作产生了巨大的影响。

3. 神奇的故事传说：有关顾恺之的绘画技艺，有许多神奇的故事流传下来。其中最著名的是他与裴楷之间的趣事。相传有一次，顾恺之为裴楷画像时，特意在其脸上添加了三根毛须，使原本端正严肃的面容显得更加生动有趣。这个小小的改动后来被称为“点睛之笔”或“三毫胜万彩”，意指顾恺之的高超技艺能够用简单的几笔就改变整个画面的效果。

4. 画作的消失与重现：顾恺之的作品大多已失传，目前仅存的几幅作品也是后人临摹的版本。然而，这些临本依然展现出了顾恺之卓越的绘画技巧和高深的艺术造诣。例如，故宫博物院收藏的《洛神赋图》虽然是宋代摹本，但仍然被认为是研究顾恺之艺术风格的重要资料。

5. 对后世的影响：尽管原作已经不复存在，但顾恺之的理论与实践对后世的中国绘画发展产生了深远的影响。他的“传神写照”思想成为历代画家所推崇的美学原则，而其独特的绘画技法也被广泛学习和模仿。可以说，顾恺之是中国传统绘画史上不可忽视的一座丰碑。

综上所述，顾恺之的绘画以其精湛的技艺、深刻的思想内涵以及丰富的文化价值而闻名于世。虽然我们今天只能从有限的文献记载和后人的仿作中窥见其风采，但这些都足以证明他作为一代画圣的不朽地位。顾恺之的绘画不仅是艺术的瑰宝，更是中华文明的重要组成部分，值得我们去深入研究和传承。