中国的绘画艺术源远流长，历经数千年的发展，形成了丰富的流派和风格。这些流派的形成往往与当时的社会环境、文化传统和个人审美观念密切相关。以下是几个在中国历史上具有重要影响力的绘画流派及其代表作：

1. 顾恺之的“传神写照”画风（约345年—406年）

2. 顾恺之为东晋时期著名的画家，以人物肖像画著称。他的作品注重表现人物的内在精神气质，强调“传神写照”，即通过描绘人的面部表情来传达其内心世界。《女史箴图》是他的代表作之一，现存为唐代摹本，描绘了西汉时期的宫廷妇女生活场景。

3. “吴门四家”（明末清初）

4. 明代中期至清初，苏州地区涌现出一批优秀的画家，他们被称为“吴门四家”或“明四家”。这四位艺术家分别是沈周、文徵明、唐寅和仇英。他们的作品多以山水花鸟为主，继承和发展了宋元以来的文人画传统。其中，文徵明的《兰亭修禊图》以其精湛的艺术技巧和对古典文学作品的深刻理解而闻名于世。

5. “扬州八怪”（清代）

6. 清代中期的扬州地区活跃着一批风格独特的画家，他们不拘泥于传统的绘画规范，勇于创新，追求个性化的表达。这其中包括郑板桥、金农、罗聘等人，他们被统称为“扬州八怪”。郑板桥的竹石图是其典型之作，简练生动地展现了竹子的坚韧挺拔和石头的坚硬质感。

7. 新安画派（明清之际）

8. 新安画派是指活动于徽州地区的书画团体，因徽州古称新安郡而得名。该画派倡导师法自然，主张笔墨当随时代，创作了大量反映江南山水的优秀作品。渐江和尚的《黄山松云图》是其代表作，表现出黄山的奇峰峻岭和松树的苍劲有力。

9. 海上画派（近代）

10. 上海开埠后，西方文化艺术涌入，对本土的绘画产生了深远的影响。在此背景下，诞生了海上画派，又称海派。这一画派吸收了西洋画的技法，但又保持了中国画的传统特色。任颐的《群仙祝寿图》体现了海派兼容并蓄的特点，既有中国传统工笔重彩的细腻，又有西方水彩的光影效果。

以上只是中国绘画史上众多流派中的一小部分，每个流派都有其独特的历史背景、艺术特点和代表性的作品。通过对这些流派的研究和学习，我们可以更深入地了解中国文化的多样性和丰富性，以及中国绘画艺术的博大精深。