中国的绘画艺术源远流长，从新石器时代开始萌芽，历经数千年的发展演变，形成了独特的东方审美体系和丰富的艺术语言。在不同的历史时期，绘画艺术不仅反映了当时的社会风貌、文化思潮和技术水平，也体现了艺术家对自然与人生的深刻感悟。本文将简要概述中国古代绘画艺术在不同朝代的风格特点变化。

一、先秦至汉魏时期的绘画艺术 这一时期的绘画主要以壁画和帛画为主，具有较强的宗教色彩和装饰性。战国时期的楚墓出土的《人物龙凤图》和《人物驭龙图》是现存最早的帛画作品，其线条流畅、造型生动，展现了当时的高超技艺。两汉时期的壁画则更加注重叙事性和教育功能，如著名的敦煌壁画，描绘了大量的佛教故事和社会生活场景。

二、三国两晋南北朝时期的绘画艺术 这个时期的绘画受玄学思想影响深远，追求意境和气韵的表现。东晋顾恺之的《洛神赋图》以其精湛的人物画技法和高度的文学性著称，成为后世文人画的典范。南朝宋时的陆探微和张僧繇则在山水画领域有所突破，他们创立的“一笔划”技法为唐代李思训的金碧山水奠定了基础。

三、隋唐五代时期的绘画艺术 隋唐时期是中国绘画艺术的黄金时代，画家们广泛吸收外来美术元素，形成多元化的创作风格。展子虔的《游春图》开创了中国山水画的新纪元；吴道子的《送子天王图》则是人物画中的杰作，线条遒劲有力，被尊为“画圣”；王维的水墨山水诗画结合，进一步丰富了文人画的意蕴。五代十国时期，西蜀和南唐的宫廷绘画尤为突出，董源和李成的山水画成就对宋代院体画产生了重要影响。

四、宋元时期的绘画艺术 宋代是中国绘画史上承前启后的关键时期，绘画题材日趋丰富，表现手法多样，其中以山水画和花鸟画最为成熟。北宋的范宽、郭熙等人倡导写实主义，他们的作品气势磅礴，笔墨苍劲；南宋的马远、夏圭则以简洁有力的“边角构图”闻名，被称为“马一角”“夏半边”。元代画家强调主观情感的表达，倪瓒、黄公望等人的水墨山水画淡泊悠远，境界深邃，标志着文人画的发展达到了一个新的高度。

五、明清时期的绘画艺术 明代初期继承了元代的传统，中期以后逐渐走向世俗化和个性化，出现了以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，以及徐渭的大写意花卉等创新之作。清初的“四王”（王时敏、王鉴、王原祁和王晕）致力于恢复古法，同时也有新兴的“扬州八怪”提倡革新，不拘成格。晚晴的海上画派在上海开埠后应运而生，融合了西方绘画的光影效果，为传统的中国画注入了新的活力。

综上所述，中国古代绘画艺术在不同时期呈现出鲜明的阶段性特征和发展脉络，这既与中国社会的变迁和文化传承息息相关，也是历代画家不断探索与实践的结果。通过对这些风格的梳理与总结，我们可以更深入地理解中国传统文化的博大精深和中国绘画艺术的独特魅力。