中国的古代民间艺术形式丰富多样，包括绘画、雕刻、编织、舞蹈、音乐等各个领域。这些艺术形式的产生和发展不仅反映了不同时代的社会文化风貌，也体现了中国人民的智慧和创造力。那么，这些宝贵的文化遗产是如何历经千百年而流传至今的呢？以下将从几个方面探讨这个问题。

首先，家族与师徒传承是民间艺术传承的重要方式之一。在中国传统社会中，许多技艺精湛的手工艺者往往通过家庭内部或师徒关系来传授自己的手艺。这种模式使得技艺能够得到相对完整的保留，并且在一定程度上保证了其纯正性和专业性。例如，在书法、绘画等领域，名家后代常常继承先辈的艺术风格并进行创新；而在武术、舞蹈等方面，则多采取严格的师傅带徒弟的方式进行教学。

其次，官方保护和推广也对民间艺术的延续起到了积极作用。历代王朝都设有专门机构负责管理文化艺术活动，并且会组织各种比赛和展览以鼓励艺术家创作新作品。此外，一些地方官员也会对当地的特色民间艺术给予支持和保护，从而促进了相关文化的繁荣发展。例如，著名的敦煌莫高窟壁画就是在唐代政府的大力支持下才得以保存下来，并在后世引起了广泛的关注。

再者，文化交流也是推动民间艺术传播与发展不可或缺的因素。随着丝绸之路的开辟以及后来的海上贸易路线的发展，不同地域的文化交流日益频繁。在这一过程中，外来文化和本土文化相互融合，为民间艺术的创新提供了新的灵感和动力。比如，明清时期传入中国的西方油画技法就与中国传统的山水画相结合，形成了独特的“中西合璧”的艺术风格。

最后，现代科技手段的应用也为古老民间艺术的传承开辟了新途径。互联网时代到来之后，人们可以通过网络平台欣赏和学习到各地的优秀传统文化节目；同时，3D打印技术也可以帮助复原那些已经失传或者损毁严重的文物模型。这些措施不仅有利于扩大民间艺术的影响力范围，还为其长远发展奠定了坚实基础。

综上所述，中国古代民间艺术之所以能够穿越时空隧道、跨越重重障碍而存续至今，离不开以上提到的种种因素——从家族内部的口耳相传到政府的扶持政策再到跨文化交流乃至当代高科技工具的使用，每一个环节都是不可或缺的一环。正是因为有了如此多元化的保障体系，我们今天才能继续享受到这些宝贵文化遗产所带来的美感与启迪。