在中国数千年的历史长河中，绘画作为一种独特的艺术表达形式，不仅承载了文人墨客的审美情趣，还折射出时代的精神风貌。然而，当我们深入探讨绘画流派的发展与传承时，往往会发现许多野史传说交织其中，为这些流派增添了神秘色彩。那么，这些野史传说究竟如何在历史的长河中得以传承？其背后又隐藏着怎样的文化密码？

首先，野史传说在绘画流派中的传承，离不开文人墨客的口耳相传。在中国古代，许多画家本身即是文人，他们常常通过诗文、笔记等形式记录下自己的见闻与感悟。例如，关于唐代画家吴道子的传说中，有不少故事描绘了他非凡的绘画技艺以及神秘的创作经历。这些故事通过文人的笔记、诗集等形式流传下来，成为后世了解吴道子及其画派的重要资料。正如《历代名画记》所载，吴道子的画作“笔才一二，象已应焉”，这种夸张的描述无疑增添了其传奇色彩。

其次，寺庙与宫廷也是野史传说传承的重要场所。在中国古代，许多著名画家曾在寺庙中绘制壁画，或在宫廷中服务于皇室。这些场所不仅是艺术创作的中心，也是传说故事的温床。例如，敦煌壁画中的许多故事便带有浓厚的传奇色彩，这些壁画不仅展示了高超的绘画技艺，还通过图像叙事的方式，将许多野史传说融入其中。在宫廷中，画家们常常被要求创作与历史事件相关的画作，这些作品往往会加入一些虚构元素，以增强观赏性和教育意义，从而使得野史传说得以在宫廷内外广泛传播。

此外，民间故事和戏剧的传播也是野史传说传承的重要途径。在中国古代，民间故事和戏剧是大众文化生活的重要组成部分，许多绘画流派的传说通过这些形式得以广泛传播。例如，关于宋代画家张择端及其《清明上河图》的传说，便在民间广为流传。这些传说往往通过说书、戏剧等形式，将画家的生平事迹和绘画技艺加以演绎，使得更多普通百姓了解并记住这些绘画流派。

最后，书籍与印刷术的发展为野史传说的传承提供了新的载体。自宋代以来，印刷术的普及使得许多绘画作品和相关传说得以通过书籍的形式保存和传播。例如，《芥子园画谱》等绘画教材，不仅详细介绍了各种绘画技法，还收录了许多与绘画流派相关的传说故事。这些书籍通过印刷术的复制和传播，使得野史传说得以在更广泛的范围内流传，成为后世了解古代绘画艺术的重要资料。

综上所述，绘画流派中的野史传说通过文人墨客的口耳相传、寺庙与宫廷的艺术创作、民间故事和戏剧的传播，以及书籍与印刷术的发展等多种途径得以传承。这些传说不仅为绘画流派增添了神秘色彩，还为后人研究中国古代绘画艺术提供了丰富的资料。在欣赏这些绘画作品时，我们不仅能感受到艺术的魅力，还能透过这些野史传说，窥见古代社会的文化风貌和人们的精神追求。正是这些多样的传承方式，使得绘画流派中的野史传说得以跨越时空，流传至今，成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。