在中国的悠久历史上，舞蹈作为一种重要的艺术形式和文化遗产，不仅记录了时代的变迁和社会的演变，也反映了不同朝代的文化特色和精神风貌。然而，除了正史记载之外，还有大量的舞蹈文化通过民间传说、诗词歌赋以及舞蹈动作本身得以传承下来，这些被称为“野史”的内容往往蕴含着丰富的信息，揭示了中国古代舞蹈艺术的多样性和复杂性。

首先，我们需要理解什么是“野史”。在中国传统文化中，正史通常指的是官方编纂的历史书籍，如《二十四史》等；而野史则是指非官方的、未经证实的或者具有传奇色彩的历史记录。这些内容可能包括未被正式收录的事件、人物生平、风俗习惯以及文化艺术等方面。对于研究舞蹈而言，野史提供了宝贵的资料来源，让我们能够窥见那些在正史中难以找到或忽略的细节。

其次，我们要探讨的是舞蹈风格是如何通过野史传说得到传承的。在古代诗词和舞蹈理论著作中均有相关描述，比如汉代的《舞赋》、唐代的《乐府诗集》以及宋代的《梦溪笔谈》等。以著名的“胡旋舞”为例，这种源自西域的舞蹈以其快速旋转的动作和高难度的技巧闻名于世。据传，唐代杨贵妃就擅长此舞，她的优美舞姿曾令无数文人墨客为之倾倒。虽然关于杨贵妃的具体舞蹈动作已不可考，但通过对唐诗和舞蹈文献的研究，我们仍然可以感受到当时舞蹈的热烈奔放和优雅多变。

此外，舞蹈动作本身的传承也是一个重要方面。许多舞蹈动作因为其象征意义和文化内涵而被广泛传播，并在不同的舞蹈种类中得到了发展和创新。例如，古代诗词和舞蹈中均有所提及的“踏歌”就是一种流传广泛的舞蹈动作。它起源于远古时期的祭祀活动，后来逐渐演变为一种庆祝丰收或节日的集体舞蹈。在唐诗和舞蹈动作中均有相关描述，如白居易的《忆江南》中的诗句“能不忆江南？春来江水绿如蓝，日出江花红胜火”；以及舞蹈动作中常见的“踏步”“摆腰”等动作，都体现了这一古老舞蹈动作的传承与变化。

综上所述，中国野史传说中的舞蹈风格的传承是一个复杂且多元化的过程。通过分析这些非官方的历史记录，我们可以更全面地了解中国古代舞蹈文化的丰富性和多样性。尽管有些具体细节已经随着时间流逝而模糊不清，但这些宝贵的资料仍然是现代研究者探索古代舞蹈艺术的重要线索。因此，深入挖掘和研究这些野史传说，有助于还原中国舞蹈历史的真实面貌，并为当代舞蹈创作提供有益的参考和启发。