中国的盆景艺术源远流长，自古以来就是文人雅士、宫廷贵族和普通民众共同喜爱的艺术形式之一。随着历史的演进，盆景艺术在中国各地形成了不同的风格和流派，这些流派在选材、造型、养护等方面各有特色，使得中国的盆景艺术更加丰富多彩。以下是中国古代盆景艺术中的一些主要流派及其特点概述：

1. 岭南派（广东地区）——注重自然美与人工美的结合，讲究“师法自然”，造型多为潇洒飘逸的自然型或半自然型。树种以榕树、九里香等为主，盆景多采用石湾陶盆或紫砂盆。

2. 川派（四川地区）——以蟠扎技艺闻名，擅长制作各种动植物形态的盆景。树木常被扭曲成弓形、马鞍形或其他奇特的形状。常用树种包括金弹子、六月雪等，喜欢用釉陶盆。

3. 扬派（江苏扬州及附近地区）——以其精湛的修剪技术和独特的规则式布局著称，又称“剪枝派”。树木通常经过严格的剪扎形成如云片般的层叠结构，具有明显的几何图案感。最常见的是松柏类盆景，配以各式宜兴紫砂陶盆。

4. 苏派（苏州及周边地区）——追求典雅精致的艺术效果，造型多样灵活，既有规则的几何图形，也有自由奔放的自然样式。常用的树种包括五针松、罗汉松等，搭配传统的陶瓷花盆。

5. 海派（上海及长江三角洲地区）——受西方文化影响较大，创新意识强，善于吸取各派之长，融会贯通。其作品既保持了中国传统盆景的神韵，又吸收了现代艺术的审美观念，展现出时代气息。常见的树种有黑松、梅花等，盆器选择上也更为多样化。

6. 浙派（浙江地区）——继承了江南园林造园的传统手法，强调意境营造，造型古朴自然。选用树种广泛，如天竺桂、榔榆等，盆器的选择也与景观相协调。

7. 徽派（安徽地区）——将盆景与徽州园林相结合，重视整体构图和比例关系，造型简洁大方。树种以黄山松、金钱松为代表，盆器则多选用当地产的青瓷盆。

8. 闽派（福建地区）——受地理环境和文化交流的影响，闽派的盆景既有岭南派的自然野趣，又有北方盆景的严谨规范。树种丰富，包括茶梅、米仔兰等，盆具多用红陶盆。

9. 京派（北京及周边地区）——作为皇家文化的传承者，京派盆景大气稳重，体现了皇家园林的庄严肃穆。树种主要以油松、银杏为主，盆器以古典的大理石盆居多。

每个盆景流派都有其独特的历史渊源和文化背景，它们共同构成了中国盆景艺术的璀璨星空。随着时间的推移和社会的发展，新的盆景流派也在不断涌现，为中国盆景艺术注入了新鲜血液。无论是哪一派的盆景，都蕴含着中国人民对自然的热爱和对美好生活的向往。