在中国的近现代历史上，艺术的演变经历了一系列的变革和创新，这些变化反映了中国社会、经济和文化的发展历程。近代艺术流派的演变呈现出以下几个显著特点：

1. 多元化的表现形式：随着西方文化的传入和中国传统艺术的交融，中国艺术领域出现了多种多样的表现形式。例如，从传统的国画到油画、水彩画等西洋绘画形式的引入，再到后来的抽象主义、现实主义等多种风格的出现，都体现了艺术表现的多元化趋势。

2. 与时代背景紧密结合：近代中国的政治和社会环境对艺术创作产生了深远的影响。艺术家们通过作品表达了对国家命运的关注和对社会现实的批判与反思。如“五四”运动前后的新文化运动倡导科学与民主，这一时期的文学艺术作品多具有强烈的反封建色彩；抗日战争时期涌现出许多描绘民族抗争的作品；新中国成立后则以社会主义现实主义为主导，强调歌颂新社会的美好生活。

3. 对传统文化进行再诠释：尽管受到外来文化影响较大，但中国艺术家并未完全抛弃本国的文化遗产。相反地，他们通过对传统文化元素的创新应用来推动本土艺术发展。例如，在新中国成立初期兴起的“革命浪漫主义”文艺作品中就大量使用了民间传说、诗词歌赋等传统题材。同时，也有一部分艺术家致力于将中国传统美学观念融入到现代艺术实践中去。

4. 个人风格的凸显：随着自由思想的传播和个人意识的觉醒，越来越多的艺术家开始追求独特的个人风格。这不仅体现在艺术技巧上，还表现在思想内涵和精神气质中。一些杰出的艺术家如徐悲鸿、齐白石、张大千等人以其鲜明的个性特征而闻名于世。

5. 国际视野的拓展：随着对外开放政策的实施以及国际交流的频繁，中国艺术家开始更加关注世界范围内的艺术动态和发展趋势。他们在吸收外国先进经验的同时也努力寻找适合自己国家和民族的艺术语言。这种开放的态度促使了中外文化交流互鉴，为丰富人类文明宝库做出了贡献。

综上所述，近代中国艺术流派的演变是一个复杂而又充满活力的过程。它既反映了时代的变迁和社会的需求，又体现了艺术家们在继承传统基础上不断探索创新的勇气和智慧。在这个过程中，我们看到了多元共存、与时俱进、传承与发展等多个维度的有机统一。