绘画作为一种艺术形式，在中国历史上有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它不仅是记录历史的工具，也是表达思想和情感的媒介。在探讨如何通过绘画题材进一步拓展中国野史传说的表现力时，我们需要考虑以下几个方面：

1. 选择合适的绘画风格：不同的绘画风格可以传达出不同的情绪和氛围，从而影响观众对历史的理解和感受。例如，水墨画以其淡雅、含蓄的特点，适合描绘古代文人雅士的生活场景；而工笔重彩则因其细腻、华丽，常用来展现宫廷生活的富丽堂皇。画家可以根据所要表现的野史传说内容来选择相应的绘画风格。

2. 创造性的构图设计：绘画中的构图可以直接引导观众的视线，突出重要的信息和情节。在创作与野史传说相关的作品时，可以通过巧妙的构图手法来强调故事的戏剧性和紧张感，或者营造一种神秘的氛围，以激发观者对于历史的好奇心。

3. 色彩的应用：色彩是绘画中极为重要的一环，它可以传递丰富的情感和文化信息。在中国传统文化中，颜色往往有其特定的象征意义。比如红色代表喜庆、热情；黑色寓意庄重、神秘；蓝色则是宁静、深邃的代表色。艺术家可以通过色彩的选择和搭配来增强画面效果，使观者在欣赏画作的同时也能感受到中国传统文化的深厚底蕴。

4. 人物形象的设计：历史人物的形象塑造直接关系到观众对其性格特点的理解。画家需要通过对服饰、妆容、姿态等细节的处理来刻画人物的性格特征，使其具有说服力和权威性。同时，也可以将现代审美观念融入到传统造型之中，使得历史人物更加贴近当代人的视觉习惯。

5. 环境背景的表现：历史事件的发生离不开特定的社会环境和地理背景。通过细致入微的环境描绘，可以让观众身临其境地感受到当时的时代风貌和社会百态，加深他们对历史情境的了解和认知。

6. 叙事结构的构建：绘画不仅仅是静态的画面展示，更是一种叙事的手段。在处理复杂的野史传说故事时，画家应该合理安排画面的顺序和时间线，利用不同视角和透视关系来讲述故事，让观者在有限的二维空间里体验到时间的流逝和事件的演变。

7. 与其他艺术的跨界融合：除了传统的绘画技法外，还可以尝试与其他艺术形式的结合，如诗歌、舞蹈、音乐等，以此丰富作品的层次感和感染力，为观众带来多维度的历史文化体验。

综上所述，通过上述策略的综合运用，我们可以看到绘画不仅能够生动再现中国野史传说的场景和人物，还能在此基础上进行创新和发展，为后人了解和学习中国历史提供了一个全新的窗口。作为一位资深的绘画爱好者和研究者，我将继续探索这一领域的发展可能性，期待未来能看到更多优秀的相关作品问世。