文艺复兴是欧洲文化史上的一次重大转折点，它标志着中世纪的结束和现代的开端。在这个时期，人们开始重新发现古希腊罗马的文化遗产，并对之进行了广泛的吸收和创新。其中最为显著的就是在艺术领域的变革和发展。文艺复兴的艺术风格之所以能够形成，可以从以下几个方面来分析：

一、人文主义的兴起 文艺复兴的核心精神就是人文主义，这种思想强调人的价值和尊严，认为人是宇宙的中心，应该追求自由、平等和个人发展。在这种思想的指导下，艺术家们不再满足于宗教题材的表现，而是更加关注现实生活中的美和人性的表达。他们通过对人体的研究和对自然的观察，创造出了许多具有生命力和情感的作品。

二、科学技术的进步 随着地理大发现的进行和新航路的开辟，世界各地的文化和技术交流日益频繁。在这一过程中，欧洲人接触到了许多新的思想和技艺，如印刷术、造纸术等来自中国的发明，这些都对艺术的传播和普及起到了积极的作用。同时，数学、透视学和解剖学的进步也为艺术家提供了更精确的技术手段，使得他们的作品更具说服力和权威性。

三、社会阶层的变化 14至16世纪期间，意大利的城市国家逐渐繁荣起来，商业活动活跃，商人和银行家的财富迅速积累。为了显示自己的地位和身份，这些人纷纷赞助各种文化艺术项目，尤其是绘画和雕塑。这不仅为艺术家提供了稳定的收入来源，也促使他们在创作时更加注重作品的装饰性和观赏性。

四、对古典文化的热爱 由于人文主义者推崇古希腊罗马的文化传统，因此他们对古代文学、哲学和艺术的研究非常深入。在此基础上，艺术家们将古典元素融入到自己的作品中，形成了独特的“古典风格”。例如，米开朗基罗的大卫雕像就借鉴了古希腊雕塑中的理想化人体形象；拉斐尔的圣母子画像则体现了古罗马壁画中对空间感和光影效果的处理技巧。

五、个人的天才与努力 除了上述宏观因素外，文艺复兴时期的许多艺术家本身也是极具天赋和创造力的人。他们不断地探索新的表现手法和技术，力求超越前人，开创出属于自己的独特风格。达·芬奇就是一个典型的例子，他的《蒙娜丽莎》以其神秘莫测的笑容和无与伦比的精湛技艺成为了永恒的经典之作。

综上所述，文艺复兴时期的艺术风格的形成是一个复杂的过程，涉及到政治、经济、文化和社会等多个层面的因素。正是这些因素的综合作用，才造就了那个时代丰富多彩而又充满活力的艺术成就。