中国的文艺复兴时期通常指的是明末清初的这一段时间（大约17世纪左右），这个时期的艺术发展呈现出以下几个显著的特点：

1. 多元文化的交流与融合：随着欧洲传教士的到来以及中西方贸易的发展，西方的绘画、雕塑等艺术形式开始传入中国，与中国传统的书画艺术相互影响和融合。例如，意大利传教士郎世宁将西洋画技法带入宫廷，创作出具有中西合璧风格的绘画作品。

2. 写实主义与传统笔墨的结合：受到西方透视法和解剖学的影响，这一时期的艺术家在描绘人物和景物时更加注重比例和结构的准确，同时保留了中国画的笔墨韵味和精神内涵。这种结合使得当时的绘画既有立体感又有意境美。

3. 新题材的出现：除了传统的山水花鸟外，肖像画、风俗画和历史题材的作品在这一时期也得到了发展和创新。这些新题材反映了当时社会生活的丰富性和多样性，同时也体现了知识分子对社会现实的关注和对历史的反思。

4. 印刷术的发展对艺术传播的作用：活字印刷技术的改进和广泛应用，为书籍插图和版画艺术的繁荣提供了条件。大量的艺术作品通过出版得以流传，不仅丰富了人们的文化生活，也对后世的艺术创作产生了深远影响。

5. 宗教艺术的变化：由于外来宗教如天主教的传入，一些教堂建筑和宗教绘画在中国出现，虽然它们在风格上保持了西方特色，但也在一定程度上吸收了中国元素，形成了独特的东方基督教艺术风貌。

综上所述，中国的文艺复兴时期是一个充满变革和创新的阶段，在这个过程中，中国传统艺术与外来文化艺术碰撞出了绚丽的火花，为中国艺术史留下了宝贵的财富。这段历史对于我们理解东西方文化交流和中国传统文化的发展演变有着重要的意义。